En gammel kunstform, der erobrede verden. ¡Ole!

Af alle de kulturelle former, der er synonyme med Spanien, er flamenco sandsynligvis den mest kendte. Få mennesker kan være uvidende om dansen og lidenskabeligt sunget vokaler og hektiske perkussive guitar, de slående stillinger, de modsatte auraer af arrogance og stolthed, smerte og fortrydelse. En kulturel form, der er mange århundreder gammel, har gennemgået en lang udvikling og fortsætter med at udvikle sig i flere retninger, men kun i de senere år er den blevet udbredt. Der er faktisk flere flamenco-akademier i Japan end i Spanien, og få store verdensbyer er uden en skole. Og alligevel, på trods af denne ekstraordinære penetration i den offentlige bevidsthed og dens ikoniske kraft, er det en kunstform, der har holdt hemmelighederne om sine nøjagtige oprindelse og betydning skjult.
& nbsp;
Heldigvis er flamenco en synlig og tilgængelig kunstform i moderne Spanien, og Málaga tilbyder et godt udvalg af steder, hvor du kan opleve den live. & Nbsp; Traditionelt set var flamenco ikke en scene kunst, og selv i dag vil du sandsynligvis se det i en indstilling, der er en del lille kabaret-teater og en del drikkebule. Typisk betaler du en indgangsafgift til et show, der vil inkludere drikke af en slags, og du kan meget vel spise og drikke både før og efter showet. Disse kaldes 'tablao', navnet afledt af ordet for de nøgne planker, som danserne leverer deres perkussive fodarbejde på. De mere teknisk uddannede klassiske flamenco-dansere kan meget vel optræde i en mere konventionel teatralsk sammenhæng, men da flamenco er en grundlæggende improviserende kunstform, bringer tablaos dig tættere på den sande ånd af den, omend ikke den højeste kaliber af dans.
& nbsp;
Her er vores hurtige guide til de vigtigste steder og deres tilbud:
& nbsp;
Tablao Los Amayas - Málaga har den heldige at byde velkommen til denne velkendte familie fra Sacromonte, det sigøjner hjerte i gamle Granada, som har etableret et nyt Tablao i byens centrum og bringer års autentisk erfaring til deres professionelt instruerede shows.
& nbsp;
Kelipé Centro de Arte Flamenco - Denne skole med gammeldags improviserende flamenco har et show fra torsdag til lørdag, der trækker på lærere, studerende og deres musikere for at præsentere et show af ren improvisationsflamenco med dybe sigøjner rødder.
& nbsp;
Museo Flamenco Juan Breva - Hvis du vil have mere end bare showet, tilbyder denne lille og karakterfulde etablissement dig en traditionel flamenco-bar, en nedenunder tablao og et ovenpå helligdom / museum til den store kunst og dens berømte udøvere. Shows er to gange om ugen, tjek stedet for detaljer.
& nbsp;
Bodega El Pimpi - Dette berømte bodegabar har en meget uformel flamencoforestilling onsdag, torsdag og fredag aften. Danseren interagerer med publikum med underholdende optrædener af Flamenco klassiske sange. Mindre teatralsk og mere improviseret og intimt.

El Gallo Ronco - denne traditionelle flamenco taverna er primært en karakterfuld restaurant, der serverer Málaga-gastronomistandarder med en lille live flamencoshow. De større shows gør normalt ikke for konviviale spisesteder, så hvis du ønsker at spise med et show, er dette mere op ad din gade.
& nbsp;
Du kan finde forskellige restauranter og 'tavernas flamencas', der tilbyder middag og show, som uundgåeligt vil have en mindre trup af kunstnere end tablaos, måske mindre erfarne og mindre purist flamenco, men de vil have dekorationen og stilen og fuld restaurant service, som de fleste tablaos ikke vil tilbyde. I et tablao betaler du for showet, i en restaurant betaler du for måltidet, og showet kommer normalt gratis eller som en del af en pakke.
& nbsp;
Rodene af flamenco
& nbsp;
Mens de fleste menneskers billede af flamenco primært er af en danser med en guitarist, er det stemmen og ordene i klagen, der driver og former guitaren, som dikterer perkussive klaver, og inspirerer danserens dynamiske udtryk. Sangene er næsten altid formet med tristhed, tragedie, uforvaret passion, længsel eller religiøs ekstase og lidelse. En sand flamencoforestilling har alle disse fire elementer, der kredser om hinanden i en symbiose af passionerede tekster, dynamiske bevægelser, musik og perkussion. Så hvordan, hvor og hvornår dannede denne store dramatiske inspirationskilde?
& nbsp;
Nogle vil sige, at den eneste sande flamenco danses blandt sigøjnerne i deres egne tablaos i deres barrios, ved deres bryllupper og dåb. Der er ingen tvivl om, at hvis ikke det var for isoleringen og kontinuiteten og marginaliseringen og forfølgelsen af Andalus gypsy-kulturen i løbet af århundrederne, kunne flamenco måske aldrig være kommet ned til os, som vi kender det nu. Hvor engelsk Morris dans er stort set en historisk genoplivning af en mistet folkemusik og de samfund og kulturer, der formede disse danse, er blevet homogeniseret og slettet af den industrielle revolution og urbaniseringen i det 19. og 20. århundrede, har flamenco sine rødder i det spanske sigøjner samfund, som stadig er en særskilt kulturel og etnisk gruppe inden for den større befolkning.
& nbsp;
Det betyder ikke, at flamencos rødder er enestående sigøjner. På grund af den turbulente reconquest af Spanien fra det mauriske kalifat og fyrstedømmer, der tog århundreder, er rødderne til musikken og dansen uklar, men spor peger bestemt mod øst til Levanten, Persien og endda Pakistan, men også til Bedouin-stammerne fra Nordafrika, og muligvis endda til sub-saharansk Afrika. Der er slående ligheder mellem Kathak dans fra Pakistan og samtidsflamenco. Bestemt oprettelsen af Roma-folkene via Mellemøsten og Nordafrika i det 15. århundrede skabte endnu en etnisk underklasse, der blev forfulgt og marginaliseret af de dominerende Castillian kristne. Mens den jødiske diaspora aktivt blev forfulgt og enten udryddet eller absorberet under katolsk herredømme, og de moriske konvertere enten emigrerede eller mistede deres identitet, blandede sig sigøjnerne i nogen grad med og antog elementer af den mauriske kultur i Spanien. De fusionerede det med hvad som helst de bragte vest med dem, men var ikke underkastet de samme pogromer og religiøs forfølgelse, så de bar de reneste overlevende elementer fra det 15. århundredes mauriske folk i 19. århundredes flamencokultur. På det tidspunkt var flamencokulturen helt sikkert en sigøjnerfænomen, en kultur, der artikulerede deres marginalisering og adskillelse i lydene og bevægelserne i en meget ældre kilde. Derefter blev flamenco mainstream, den fandt vej ind i den bredere kultur, da kunstnere kunne tjene til livets ophold ved at udføre musikken og dansen på cafeterierne i midten til slutningen af det 19. århundrede. Det blev så populært, at det blev en alvorlig teatralsk form, med opera flamenca der dominerede ved århundredeskiftet. Åbenlyst repræsenterede dette en kommercielgørelse af en hidtil nichet folkekunst, men det hævede også værdien betydeligt. Det skubbede teknikken i dansen til nye højder, etablerede en teknik og et værk, der gik ud over det improvisatoriske, hvilket gjorde det til en teatralsk disciplin, der kunne trænes til og studeres. Det så den seksstrengede spanske guitar blive det dominerende instrument, mens musikkens rødder lå i de dobbelt-strengede luter karakteristiske for Maghreb og Persien.
& nbsp;
Flamenco har været og fortsætter med at være en rute for fattige men talentfulde sigøjnere at undslippe gettoerne, hvor de primært er blevet indespærret helt frem til i dag. Sigøjnerens status i det spanske samfund er bestemt mere integreret end tidligere, men dybtgående systemiske problemer med ulighed og fordomme fortsætter med at gøre musikken til et råb fra livets hårde kanter også i dag, på trods af al professionaliseringen af det, og det faktum, at det har, som en kunstform, erobret verdenen. & Nbsp;