Une forme d'art ancienne qui a conquis le monde. ¡Ole!

De toutes les formes culturelles synonymes de l'Espagne, le flamenco est probablement le plus largement connu. Peu de gens peuvent ignorer la danse et les voix passionnées et la guitare percussive frénétique, les postures frappantes, les auras contradictoires d'arrogance et de fierté, de douleur et de regret. Une forme culturelle vieille de plusieurs siècles, il a subi une longue évolution et continue d'évoluer dans de multiples directions, mais ce n'est que ces dernières années qu'il est devenu omniprésent. Il y a en fait plus d'académies de flamenco au Japon qu'en Espagne, et peu de grandes villes dans le monde sont sans école. Et pourtant, malgré cette extraordinaire pénétration dans la conscience publique et son pouvoir emblématique, c'est une forme d'art qui a gardé les secrets de ses origines exactes et de son sens cachés. Heureusement, le flamenco est une forme d'art visible et accessible dans l'Espagne moderne et Malaga offre une bonne sélection de lieux où vous pouvez le vivre. Traditionnellement, le flamenco n'était pas un art de scène, et à ce jour, vous le regarderez probablement dans un cadre qui est à la fois un petit théâtre de cabaret et une taverne. En règle générale, vous payez un droit d'entrée pour un spectacle qui inclura des boissons de quelque sorte, et vous pourrez probablement dîner et boire avant et après le spectacle. Ceux-ci sont connus sous le nom de 'tablao', le nom dérivé du mot pour les planches nues sur lesquelles les danseurs délivrent leur travail de pieds percussif. Les danseurs de flamenco classiques plus techniquement formés peuvent également se produire dans un contexte théâtral plus conventionnel, mais comme le flamenco est une forme d'art essentiellement improvisée, les tablaos vous rapprochent de son vrai esprit, même si ce n'est pas le plus haut calibre de danse. Voici notre guide rapide des principaux lieux et de leurs offres : Tablao Los Amayas - Malaga a la chance d'accueillir cette famille bien connue du Sacromonte, le cœur gitan de la vieille Grenade, qui ont établi un nouveau Tablao dans le centre-ville et apportent des années d'expérience authentique à leurs spectacles professionnellement dirigés. Kelipé Centro de Arte Flamenco - Cette académie de flamenco improvisé de l'école ancienne propose un spectacle du jeudi au samedi en s'appuyant sur des enseignants, des élèves et leurs musiciens pour présenter un spectacle de pure improvisation flamenco aux racines gitanes profondes. Museo Flamenco Juan Breva - Si vous voulez plus que le spectacle, cet établissement petit et caractéristique vous propose un bar flamenco traditionnel, un tablao en bas et un sanctuaire/musée en haut pour le grand art et ses célèbres praticiens. Les spectacles ont lieu deux fois par semaine, consultez le lieu pour plus de détails. Bodega El Pimpi - Ce célèbre bar à bodega propose un spectacle de flamenco très informel les mercredi, jeudi et vendredi soirs. Le danseur interagit avec le public en interprétant de manière divertissante des chansons classiques de flamenco. Moins théâtral et plus improvisé et intime. El Gallo Ronco - cette taverne de flamenco traditionnelle est principalement un restaurant caractéristique servant des standards gastronomiques de Malaga avec un petit spectacle de flamenco en direct. Les grands spectacles ne font généralement pas des lieux accueillants, donc si vous souhaitez dîner avec un spectacle, cela correspondra davantage à vos envies. Vous trouverez divers restaurants et 'tavernas flamencas' proposant dîner et spectacle qui auront inévitablement une plus petite troupe d'artistes que les tablaos, peut-être moins expérimentés et moins purs dans le flamenco, mais ils auront la décoration et le service complet d'un restaurant que la plupart des tablaos n'offriront pas. Dans un tablao, vous payez pour le spectacle, dans un restaurant, vous payez pour le repas et le spectacle est généralement gratuit ou fait partie d'un forfait. Les racines du flamenco Alors que l'image principale du flamenco pour la plupart des gens est principalement celle d'un danseur, avec un guitariste, c'est la voix et les mots du lament qui guident et façonnent la guitare, qui dictent le tapement de mains percussif, et inspirent l'expression dynamique du danseur. Les chansons sont presque toujours empreintes de tristesse, de tragédie, de passion non partagée, de désir ardent, ou d'extase et de souffrance religieuses. Une vraie performance de flamenco possède tous ces quatre éléments qui gravitent autour de l'autre dans une symbiose de paroles passionnées, gestes dynamiques, musique et percussion. Alors comment, où et quand ce grand puits d'inspiration dramatique a-t-il pris forme? Certains diront que le seul vrai flamenco est dansé parmi les gitans dans leurs propres tablaos dans leurs quartiers, lors de leurs mariages et baptêmes. Il ne fait aucun doute que sans l'isolement et la continuité, la marginalisation et la persécution de la culture gitane andalouse au fil des siècles, alors le flamenco ne nous serait peut-être jamais parvenu tel que nous le connaissons aujourd'hui. Alors que la danse Morris anglaise est largement un renouveau historique d'une forme populaire perdue et que les communautés et les cultures qui ont formé ces danses ont été homogénéisées et effacées par la révolution industrielle et l'urbanisation des XIXe et XXe siècles, le flamenco a ses racines dans la communauté gitane d'Espagne, qui reste un groupe culturel et ethnique distinct au sein de la population plus large. Cela ne veut pas dire que les racines du flamenco sont uniquement gitanes. En raison de la reconquête turbulente de l'Espagne par le califat maure et les principautés qui a pris des siècles, les racines de la musique et de la danse sont obscures, mais des indices pointent certainement vers l'est, le Levant, la Perse et même le Pakistan, mais aussi vers les tribus bédouines d'Afrique du Nord, et probablement même vers l'Afrique subsaharienne. Il y a des similitudes frappantes entre la forme de danse Kathak du Pakistan et le flamenco contemporain. Certainement, l'afflux de Roms en provenance du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord au XVe siècle a créé une autre sous-classe ethnique qui a été persécutée et marginalisée par les Chrétiens castillans dominants. Alors que la diaspora juive était activement persécutée et soit exterminée soit englobée sous l'égide catholique, et que les convertis morisques ont soit émigré soit perdu leur identité, les Roms gitans ont en partie fusionné avec et ont assumé des éléments de la culture maure de l'Espagne. Ils l'ont fusionné avec tout ce qu'ils ont apporté à l'ouest, mais n'ont pas été soumis aux mêmes pogroms et persécutions religieuses, donc ils ont emporté les éléments les plus purs de la culture populaire maure du XVe siècle jusqu'au XIXe siècle. À ce moment-là, la culture du flamenco était certainement un phénomène gitan, une culture qui a articulé leur marginalisation et leur ségrégation dans les sons et mouvements d'une source bien plus ancienne. Puis le flamenco est devenu populaire, il a fait son chemin dans la culture plus large car les artistes ont pu gagner leur vie en interprétant la musique et la danse dans les cafétérias à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il est devenu si populaire qu'il est devenu un art théâtral sérieux, avec l'opéra flamenca dominant au tournant du siècle. De toute évidence, cela représentait une commercialisation d'un art populaire niché jusqu'à présent, mais cela a également élevé le niveau de manière significative. Cela a porté la technique de la danse à de nouveaux sommets, établissant une technique et un corpus d'œuvres qui allaient au-delà de l'improvisation, permettant ainsi de devenir une discipline théâtrale qui pouvait être formée et étudiée. Cela a vu la guitare espagnole à six cordes devenir l'instrument dominant, alors que les racines de la musique se trouvaient dans les luths à double corde typiques du Maghreb et de la Perse. Le flamenco a été, et continue d'être, un moyen pour les Roms gitans talentueux mais appauvris d'échapper aux ghettos dans lesquels ils sont largement confinés de nos jours. Le statut du gitan dans la société espagnole est certainement plus intégré qu'auparavant, mais les problèmes systémiques profonds d'inégalité et de préjugés continuent, faisant de la musique un cri des angles les plus durs de la vie encore aujourd'hui, malgré toute sa professionnalisation, et malgré le fait qu'il a, en tant qu'art, conquis le monde.