En gammel kunstform som erobret verden. ¡Ole!

Av alle de kulturelle formene som er synonymt med Spania, er flamenco sannsynligvis den mest kjente. Få mennesker kan være uvitende om dansen og lidenskapelig sang vcoals og frenetisk perkussiv gitar, de slående stillingene, de motsatte auraene av arroganse og stolthet, smerte og anger. En kulturell form som er mange århundrer gammel, har gjennomgått en lang evolusjon, og fortsetter å utvikle seg i flere retninger, men det er først de siste årene det har blitt allment tilgjengelig. Det er faktisk flere flamenco-akademier i Japan enn i Spania, og få større verdensbyer er uten en skole. Og likevel, til tross for denne ekstraordinære penetrasjonen i allmennhetens bevissthet og dets ikoniske kraft, er det en kunstform som har beholdt hemmelighetene om sine nøyaktige opprinnelser og betydning skjult.

Heldigvis er flamenco en synlig og tilgjengelig kunstform i dagens Spania, og Malaga tilbyr et godt utvalg av arenaer der du kan oppleve den live. Tradisjonelt sett var ikke flamenco en sceneopptreden, og til denne dagen vil du mest sannsynlig se det i et miljø som er en del liten kabaretteater og del drikkebule. Vanligvis betaler du en inngangsbillett til et show som vil inkludere drikke av en eller annen type, og du kan godt kunne spise og drikke før og etter showet. Disse er kjent som 'tablao', navnet avledet fra ordet for de nakne bordene der danserne leverer sin perkussive fotarbeid. De mer teknisk trente klassiske flamencodanserne kan godt opptre i en mer konvensjonell teatralsk sammenheng, men siden flamenco er en grunnleggende improvisasjonskunstform bringer tablaos deg nærmere den sanne ånden i det, om ikke det høyeste kaliberet av dansing.

Her er vår raske guide til hovedarenaene og deres tilbud:


Tablao Los Amayas - Malaga er heldig som ønsker velkommen denne velkjente familien fra Sacromonte, det gamle Granadas sigøynerhjerte, som har etablert en ny Tablao i sentrum av byen og bringer med seg års autentisk erfaring til sine profesjonelt regisserte show.

Kelipé Centro de Arte Flamenco - Denne akademien for gammeldags improvisatorisk flamenco har et show fra torsdag til lørdag der lærere, studenter og deres musikere fremfører et show med ren improvisert flamenco med dype sigøyner røtter.

Museo Flamenco Juan Breva - Hvis du ønsker mer enn bare showet, tilbyr denne lille og karakteristiske etablissementet deg en tradisjonell flamencobar, en nedenunder tablao, og en ovenpå helligdom/museum til den store kunsten og dens berømte utøvere. Showene er to ganger i uken, sjekk arenaen for detaljer.

Bodega El Pimpi - Denne berømte bodega baren har en veldig uformell flamencoprestasjon onsdag, torsdag og fredag kveld. Danseren samhandler med publikum med underholdende tolkninger av Flamenco klassiske sanger. Mindre teatralsk og mer improvisert og intim.

El Gallo Ronco - denne tradisjonelle flamenco tavernaen er hovedsakelig en karakteristisk restaurant som serverer malaga gastronomiske standarder med et lite live flamencoshow. De større showene pleier vanligvis ikke å være det beste for en trivelig bespisning, så hvis du ønsker å spise med et show er dette mer i din gate.

Du kan finne ulike restauranter og 'tavernas flamencas' som tilbyr middag og show som uunngåelig vil ha en mindre trupp av artister enn tablaosene, kanskje mindre erfarne og mindre puristisk flamenco, men de vil ha dekor og styling og full restaurant service som de fleste tablaosene ikke vil tilby. I en tablao betaler du for showet, i en restaurant betaler du for måltidet og showet kommer vanligvis gratis eller som en del av en pakke.


Flamencos røtter

Mens de fleste menneskers bilde av flamenco først og fremst er av en danser, med en gitarist, er det stemmen og ordene av klagen som driver og former gitaren, som dikterer perkussiv klapping, og inspirerer den dynamiske uttrykket til danseren. Sangene er nesten alltid preget av tristhet, tragedie, uforløst lidenskap, lengsel, eller religiøs ekstase og lidelse. En ekte flamencoprestasjon har alle disse fire elementene som roterer rundt hverandre i en symbiose av lidenskapelige tekster, dynamisk bevegelse, musikk og perkusjon. Så hvordan, hvor og når dannet dette store dramatiske inspirasjonens brønn? Noen vil si at den eneste virkelige flamenco danses blant sigøynerne i sine egne tablaos i deres barrios, på deres bryllup og dåp. Det er ingen tvil om at hvis det ikke var for isolasjonen og kontinuiteten, og marginaliseringen og forfølgelsen, av Andalusisk sigøynerkultur gjennom århundrene, så kunne flamenco kanskje aldri ha kommet ned til oss slik vi kjenner det nå. Mens engelsk Morris dansing i stor grad er en historisk gjenopplivelse av en tapt folkeform og samfunnene og kulturene som dannet disse dansene har blitt homogenisert og utslettet av den industrielle revolusjonen og urbaniseringen av 1800- og 1900-tallet, har flamenco sine røtter i sigøynermiljøet i Spania, som forblir en distinkt kulturell og etnisk gruppe innen den større befolkningen. Det vil ikke si at flamenco sin røtter er unikt sigøyner. På grunn av den turbulente gjenerobringen av Spania fra det mauriske kalifatet og fyrstedømmer som tok århundrer, er røttene til musikken og dansen uklare, men spor peker definitivt østover til Levanten, Persia og til og med Pakistan, men også til beduinstammene i Nord-Afrika, og kanskje til og med til Sub-Saharisk Afrika. Det er slående likheter mellom Kathak-formen for dans fra Pakistan og moderne flamenco. Sikkert strømmen av Roma-folk via Midtøsten og Nord-Afrika på 1500-tallet skapte enda en annen etnisk underklasse som ble forfulgt og marginalisert av den dominerende Castillianskristne. Mens den jødiske diasporaen aktivt ble forfulgt og enten utryddet eller assimilert under katolsk hegemoni, og de moriske konverterte enten emigrerte eller mistet sin identitet, blandet sigøynerne til en viss grad med og antok elementer av den mauriske kulturen i Spania. De smeltet det sammen med det de brakt vestover med seg, men var ikke utsatt for de samme pogrommene og religiøse forfølgelsene, så de bar de reneste overlevende elementene fra 1500-tallets mauriske folketro med seg til 1800-tallet. Da var flamencokulturen sikkert en sigøyner fenomen, en kultur som artikulerte deres marginalisering og segregering i lyder og bevegelser fra en mye eldre kilde. Deretter ble flamenco mainstream, det fant veien inn i den bredere kulturen da kunstnere ble i stand til å leve av å fremføre musikken og dansen på kafeer på slutten av 1800 - og tidlig på 1900 - tallet. Det ble så populært at det ble en seriøs teatralsk form, med opera flamenca som dominerte ved århundreskiftet. Åpenbart representerte dette en kommersialisering av en tidligere nisje folkekunst, men det hevet også nivået betydelig. Det presset danse teknikken til nye høyder, etablerte en teknikk og et verk som gikk utover den improvisatoriske, og tillot det å bli en teatralsk disiplin som kunne trenes opp og studeres. Det så den seks-strengers spanske gitaren bli det dominerende instrumentet, mens røttene til musikken lå i de dobbel-strengede lutene typiske for Maghreb og Persia.

Flamenco har vært, og fortsetter å være en vei for fattige men talentfulle sigøynere å unnslippe ghettoene der de i stor grad er innesperret den dag i dag. Sigøynernes status i spansk samfunn er sikkert mer integrert enn tidligere, men dype systemiske problemer med ulikhet og fordommer fortsetter, noe som gjør musikken til en gråt fra de tøffeste kantene av livet ennå i dag, til tross for all professionaliseringen av den og det faktum at den som kunstform, har erobret verden.