Una forma d'arte antica che ha conquistato il mondo. ¡Ole!

Di tutte le forme culturali sinonimo di Spagna, il flamenco è probabilmente il più conosciuto. Pochi possono non essere a conoscenza della danza e del canto appassionato accompagnato da chitarra percussiva frenetica, le posture seducenti, le aure contraddittorie di arroganza e orgoglio, dolore e rimorso. Una forma culturale vecchia di molti secoli, ha subito una lunga evoluzione e continua a evolversi in molteplici direzioni, ma solo negli ultimi anni è diventata ubiquitaria. In realtà ci sono più accademie di flamenco in Giappone che in Spagna, e poche sono le grandi città del mondo che non hanno una scuola. Eppure, nonostante questa straordinaria penetrazione nella coscienza pubblica ed il suo potere iconico, è una forma d'arte che ha mantenuto nascosti i segreti delle sue esatte origini e significato.

Fortunatamente il flamenco è una forma d'arte visibile e accessibile nella Spagna di oggi e Malaga offre una buona selezione di locali dove poterlo vivere. Tradizionalmente il flamenco non era un'arte da palco, e ancora oggi è probabile che lo si possa vedere in un ambiente che è in parte teatro di cabaret e in parte taverna. Di solito si paga un biglietto d'ingresso per uno spettacolo che includerà bevande di qualche tipo, e si può benissimo cenare e bere prima e dopo lo spettacolo. Questi sono conosciuti come 'tablaos', il nome deriva dalla parola per le tavole nude sulle quali i ballerini eseguono i loro passi percussivi. I ballerini di flamenco classico più tecnicamente allenati potrebbero benissimo esibirsi in un contesto teatrale più convenzionale, ma poiché il flamenco è una forma d'arte essenzialmente improvvisativa i tablaos ti avvicinano alla vera essenza di esso, sebbene non al massimo livello di ballo.

Ecco la nostra breve guida ai principali locali e alle loro offerte:

Tablao Los Amayas - Malaga ha la fortuna di accogliere questa famiglia ben conosciuta del Sacromonte, il cuore gitano della vecchia Granada, che ha stabilito un nuovo Tablao nel centro della città portando anni di autentica esperienza nei loro spettacoli professionalmente diretti.

Kelipé Centro de Arte Flamenco - Questa accademia di flamenco improvvisativo vecchio stile presenta uno spettacolo dal giovedì al sabato basato su insegnanti, studenti e musicisti per presentare uno spettacolo di flamenco puro e improvvisato con profonde radici gitane.

Museo Flamenco Juan Breva - Se desideri ottenere più di uno spettacolo, questo piccolo e caratteristico locale ti offre un bar di flamenco tradizionale, un tablao al piano terra e un santuario/museo al piano superiore per la grande arte e i suoi famosi praticanti. Gli spettacoli sono bisettimanali, controlla il locale per i dettagli.

Bodega El Pimpi - Questo famoso bar bodega ha uno spettacolo di flamenco molto informale il mercoledì, giovedì e venerdì sera. Il ballerino interagisce con il pubblico con divertenti interpretazioni di canzoni classiche di flamenco. Meno teatrale e più improvvisato e intimo.

El Gallo Ronco - questa tradizionale taverna di flamenco è principalmente un ristorante caratteristico che serve i piatti gastronomici tipici di Malaga con uno spettacolo di flamenco dal vivo. Gli spettacoli più grandi di solito non fanno da mangiare conviviale, quindi se desideri cenare con uno spettacolo, questo locale fa per te.

Puoi trovare vari ristoranti e 'tavernas flamencas' che offrono cena e spettacolo i quali inevitabilmente avranno un piccolo gruppo di artisti rispetto ai tablaos, forse meno esperti e meno puristi nel flamenco, ma avranno l'arredamento e lo stile e il servizio completo di ristorante che la maggior parte dei tablaos non offrirà. In un tablao paghi per lo spettacolo, in un ristorante paghi per il pasto e lo spettacolo solitamente è gratuito o parte di un pacchetto.


Le radici del flamenco

Mentre per la maggior parte delle persone l'immagine del flamenco è principalmente quella di un ballerino, con un chitarrista, è la voce e le parole del lamento a guidare e modellare la chitarra, a dettare le percussioni e ispirare l'espressione dinamica del ballerino. Le canzoni sono quasi sempre piene di tristezza, tragedia, passione non corrisposta, desiderio, o estasi e sofferenza religiosa. Una vera esibizione di flamenco ha tutti questi quattro elementi che ruotano insieme in una simbiosi di testi appassionati, movimento dinamico, musica e percussioni. Quindi come, dove e quando si è formata questa grande e drammatica fonte d'ispirazione?

Alcuni diranno che il vero flamenco si balla tra i gitani nei loro propri tablaos nei loro quartieri, ai loro matrimoni e battesimi. Non c'è dubbio che se non fosse stato per l'isolamento e la continuità, e la marginalizzazione e la persecuzione della cultura gitana andalusa nei secoli, allora il flamenco potrebbe non essere mai giunto a noi come lo conosciamo ora. Mentre la danza Morris inglese è principalmente una rivitalizzazione storica di una forma folklorica perduta e le comunità e le culture che hanno formato quelle danze sono state omogeneizzate ed eliminate dalla rivoluzione industriale e dall'urbanizzazione dei secoli XIX e XX, il flamenco ha le sue radici nella comunità gitana di Spagna, che rimane un gruppo culturale ed etnico distintivo all'interno della popolazione più ampia.

Questo non significa che le radici del flamenco siano unicamente gitane. A causa della turbolenta riconquista della Spagna dall'Califfato e principati moreschi che durò secoli, le radici della musica e della danza sono oscure, ma gli indizi puntano certamente ad est verso il Levante, la Persia e persino al Pakistan ma anche alle tribù beduine del Nord Africa, e forse anche alla Africa sub-sahariana. Ci sono notevoli analogie tra la forma di danza Kathak dal Pakistan e il flamenco contemporaneo. Certamente l'afflusso di persone Rom attraverso il Medio Oriente e il Nord Africa nel XV secolo ha creato un'altra sottoclasse etnica che è stata perseguitata e marginalizzata dai cristiani castigliani dominanti. Mentre la diaspora ebraica era attivamente perseguitata ed era stata o estirpata o sottomessa sotto l'egemonia cattolica, e i convertiti Moriscos erano emigrati o avevano perso la loro identità, i Rom gitani in qualche modo si erano mescolati e avevano assunto elementi della cultura moresca di Spagna. L'hanno fuso con ciò che portavano ad occidente, ma non erano soggetti ai medesimi pogrom e persecuzioni religiose, così hanno portato con sé gli elementi più puri della cultura folkloristica moresca del XV secolo fino al XIX secolo. A quel punto, la cultura flamenca era certamente un fenomeno gitano, una cultura che ha articolato la loro marginalizzazione e segregazione nei suoni e nei movimenti di una fonte molto più antica. Il flamenco poi è diventato popolare, si è diffuso nella cultura più ampia poiché gli artisti sono diventati capaci di guadagnarsi da vivere esibendosi in musica e danza nelle caffetterie dei secoli XIX e XIX. È diventato così popolare che è diventato una forma teatrale seria, con l'opera flamenca dominante al cambio di secolo. Ovviamente ciò ha rappresentato una commercializzazione di un'arte folcloristica fino ad allora di nicchia, ma ha anche alzato significativamente l'asticella. Ha spinto la tecnica della danza a nuove altezze, ha stabilito una tecnica e un corpus di lavoro che andava oltre l'improvvisazione, permettendo di diventare una disciplina teatrale che poteva essere allenata e studiata. Ha visto la chitarra spagnola a sei corde diventare lo strumento dominante, mentre le radici della musica stavano nei liuti a doppia corda tipici del Maghreb e della Persia.

Il flamenco è stato, ed è ancora oggi, un percorso per i gitani poveri ma talentuosi per sfuggire ai ghetto in cui sono ampiamente confinati. Lo status del gitano nella società spagnola è certamente più integrato rispetto al passato, ma profondi problemi sistemici di disuguaglianza e pregiudizio continuano, facendo della musica un grido dai margini più difficili della vita tutt'oggi, nonostante tutta la professionalizzazione di essa e il fatto che, come forma d'arte, abbia conquistato il mondo.